因此，计算机技术和艺术的结合产生了有趣的新艺术形式，其中包括生成艺术。每个时代都有它的「达芬奇」和「梵高」，也许一百年之后，像 Beeple、Tyler Hobbs 之类的加密艺术家（也可能是其他艺术家），就可能被认为是 21 世纪上半叶的「米开朗基罗」。谁又知道呢？

　　生成艺术本身充分利用了计算机的技术，但并不是说，它是完全随机的。它由艺术家们设计，设置一定的规则，但在受控的规则下，存在一定的随机性。这本身也是一种艺术的表达方式。

　　在这种情况下，创作者并不是完全控制艺术的方向，虽然代码是编写的，但存在一定的机器自主性和随机性，这些偶然让艺术变得独特，同时，它也体现了艺术家的想法，并不是完全由机器生成。

　　因此，生成艺术是在数字时代下机器和艺术家灵感融合而成的新艺术表达。

　　使用生成艺术有一个好处就是艺术家可以进行更多的复杂尝试，当艺术家想重复某些东西时，使用机器可以节省大量的时间。根据艺术史专家 Jason Bailey 的描述，在上个世纪 60 年底，有一些艺术家就开始尝试这类艺术，如 Georg Nees、Frieder Nake 等。他们通过打印机上将其作品打印出来。

　　Hommage à Paul Klee ，Frieder Nake,1965 年

　　此外，一位上个世纪艺术家 Vera Molnár 谈到：「如果没有计算机的帮助，就不可能将以前存在艺术家脑海中的图像如此忠实地呈现出来。这听起来很矛盾，但被人们认为是冷酷的和不人道的机器可以帮助实现人类最主观、最无法实现和最深刻的东西。」这是从艺术家的视角来审视计算机对艺术的作用。

　　Untitled，Vera Molnár，1985

　　生成艺术遇上区块链

　　生成艺术是数字时代发展到一定程度的必然产物。在工业时代，人们使用工业材料（钢铁、混凝土、玻璃、塑料）生产出各种工业产品等。这些工业材料构建了我们的建筑和日常用品。在信息时代，人类在软件环境中消耗了大量时间，社交、游戏、阅读新闻、购物、打车等等都依赖于软件进行，编码正在重塑人类生活和生产中的各种关系。

　　在生成艺术家 Tyler Hobbs （Fidenza 系列创作者）看来，材料对艺术很重要，它不是中性化的，它跟建筑师一样具有深厚的影响力。他认为，钢筋和混凝土构建了现代城市，其密度塑造了我们生活方式。高耸的钢铁和混凝土墙散发出坚硬、陌生和无情的气息。

　　Tyler Hobbs 还认为，计算机编程也不是一种中性的媒介。它有现代 CPU 架构，有操作系统、编程语言、web 浏览器、UI 等，也有它自身的限制和偏好。对于艺术家们来说，它就是信息时代的核心材料。在这样的情境下，艺术家们被迫使用计算机语言来完成自己的表达。在这个过程中，艺术家和软件进行相互磨合斗争，最终获得深刻了解。因此，Tyler Hobbs 认为，艺术家们在过去拓宽了钢材、混凝土和玻璃的意义，未来也会改变我们对软件的概念。 (责任编辑：admin)