像中本聪之于加密货币一样，若 Pak 成为数字艺术品界的传奇人物，我并不惊讶。

以防他 / 她 / 它像中本聪一样消失，我最近与其在 Discord 畅谈，对话如下：

Nick: 你从事艺术创作已多久？

Pak: 近 25 年了。我很幸运能很早接触公共互联网，让我很早就燃起对数字 DIY 文化的热情。之后，设计和数字化创作成为我的第二天性。

Nick: 以太坊之前，你是否就出售作品？

Pak: 我做了十几年设计师，这几年有机会与数百个主要品牌和工作室工作。目前我在世界不同地方都有工作室，侧重点各有不同。换句话说，答案「是」。

另一方面，于我而言，加密艺术是全新的实验和探索。

Nick: 你用什么工具创作？

Pak: 我一般都会回避与创造价值相关的「工具」问题。一般与创作过程关联的是创作者，而不是工具。有时候回答这个问题会把注意力从创作者身上移开。

另一方面，工具很重要是因为工具赋予我们其他能力，扩展我们的创作力，带来全新的视角，但只有用起来才会得到力量。

来源：https://twitter.com/muratpak/status/1298572938501922817

恰当的答案是：工具取决于作品。我通常使用行业标准设计软件包。这些工具无法满足我的需求时，我就会自己创造工具和软件。

Nick: 现在你会创造很多新作品吗？

Pak: 一直都会！

Nick: 以太坊哪些地方吸引了你，让你将自己的作品代币化？

Pak: 因为我的社交圈，我很早就有机会接触到比特币，所以加密货币始终是我的关注点。但加密艺术是我近期在社交媒体才关注的领域。阅读一些资料后，我觉得要在未来的历史留下永恒印记这可能是次机会。这个概念很有魅力。

Nick: 作为创作者出售作品有何体验？

Pak: 很妙。我没有预期，目前的探索非常美妙。

Nick: 你认为目前有哪些障碍会妨碍像你一样更有才华的创作者入驻 SuperRare 这类平台，将作品代币化？

Pak: 这个问题很好，也很复杂。我尽量抓住要点回答。

现在主要障碍是拓展。作为从比特币出现便对加密货币感兴趣的技术工作者和创作者，我也很晚才了解到加密艺术。这就说明一个问题：新事物没有触及到「圈外」。

首先来看加密艺术。加密艺术就是社交圈，由平台、收藏者、创作者和受众组成。收藏者因为创作者而关注，创作者是要创造潜在价值，受众（潜在创作者和收藏者）关注业内动态。平台是要在发展中获得大份额「蛋糕」，但拓展是个大问题。

多数收藏者都是加密货币领域的人，而不是来自创意工作群体。这些人在创意作品社交圈影响力有限。另一方面多数「加密艺术创作者」（应该避免使用「加密艺术创作者」这个词）是纯粹「加密」创作者。加密艺术之外他们没有经验。因此他们的社交圈不会扩展现有覆盖面。他们的社交只存在于这个生态之内。 (责任编辑：admin)