对于书呆子般的加密爱好者来说，加密艺术的美学以及它在推特上繁杂的社交网络，感觉就像是他们最终可以「得到」的一个艺术场景。与我交谈过的大多数收藏家从未购买过任何艺术品，并且对进入画廊的前景感到有些害怕。

他们通常对艺术史了解不多。但许多加密艺术的视觉调色板对他们有很大的影响，因为它受到了模因、互联网上那些模棱两可、浮夸的比喻或者科幻电影和插图的未来风格的严重影响。如果说加密艺术在某种意义上是一种视觉审美运动，那么这将是一条贯穿始终的主线：一代创作者的灵感不是来自于看窗外，而是来自于看窗户——他们看到了一个软件、电影、游戏的数字世界。

「我觉得我最初对数字艺术的介绍是一种最终幻想’式的电子游戏氛围」洛杉矶加密艺术家和电影制片人 Blake Kathryn 说，他使用3D建模软件来创建光滑的机器人形象和梦幻建筑的远景(她创作了Paris Hilton的数字肖像画，以NFT的形式以110万美元的价格出售。)

另一位加密艺术家 Olive Allen 在她的NFT作品中经常使用流行文化的图标，从Furbies到视频游戏角色 Kirby 。「这确实是一种使互联网痴迷的艺术形式，就像整个ADHD一代一样。」Cryptoart博物馆的共同创作者Colborn Bell说，该博物馆拥有数百件艺术品，并在网上进行展示。

传统艺术界在美学上存在分歧。去年秋天，温哥华双年展决定纳入NFT艺术作品，而双年展主席Barrie Mowatt则到几个NFT网站寻找一些作品。他最终发现了令他印象深刻的作品，但他说：「我记得我当时在想，这里有很多「脏话」艺术。」

艺术家 Noah Davis 更为狂热，他认为加密艺术家具有一种游戏精神，而这种精神往往是美术作品中所缺少的。但是他明白为什么老派艺术品收藏家会对他嗤之以鼻：「有些作品看起来确实更适合放在商店里、挂在宿舍墙上或放在留言板上。」他说。

显然，NFT市场一定程度上是由投机活动推动的：许多收藏家将加密艺术视为潜在的有利可图的投资，就像比特币本身一样。在某种程度上，这是加密时代的炫耀性消费。加州大学洛杉矶分校的法律学者 Kal Raustiala 指出，为艺术付出高昂的代价是富人炫耀自己财富的一种由来已久的方式。

在过去，人们将价值4000万美元的毕加索作品挂在他们豪宅的墙上。不过，由于NFT只是数据，加密艺术品收藏家大多盯着屏幕（当他们在看自己的藏品时）。收藏家们创造了虚拟现实画廊，这样他们就可以戴上护目镜，在虚拟墙上欣赏自己的艺术作品，并邀请朋友加入他们的聚会。其他收藏家则回避这种展示方式。他们只需在iphone或电脑浏览器上调出自己的艺术作品，就像使用Instagram一样。

事实上，有几个人告诉我，他们欣赏数字艺术是为了节省空间。在他发现Cryptoart之前，Token Angels买了很多真人画，以至于他的家人制止他们继续买这些艺术品。现在，他在一个名为Cryptovoxels的在线网站上拥有一个虚拟3D画廊，在那里他展示他的加密艺术，包括价值10万美元的Matt Kane作品。他告诉我：「我会将 Matt Kane 的艺术描述为纯粹的高潮，因为这些图像太美了，你会想要放大。」 (责任编辑：admin)