其他艺术家、音乐家、时装设计师、作家等等，也开始使用帮助毕普获得艺术品所有权的工具。但艺术品是加密作品中增长最明显的部分。

2020年，加密艺术品的总销售额约为2300万美元。虽然与更广泛的加密市场相比，这个数字还很小，但与其他创作者的平台相比，这个数字并不微不足道。2019年，Patreon支付给了创作者5亿美元，而在以太坊上的早期加密艺术品，大约是其5%的体量了。

创作者经济的引人注目之处，不在于绝对数量，而在于提供给艺术家的难以置信的相对变化。对于毕普来说，加密艺术并不仅仅比他以前的工作方式好一点点。这是一个从零到350万美元的飞跃。

这就是为什么大多数艺术家进入以太坊，并不是长期的加密业信徒。他们是已经有名气的艺术家，已经拥有现存的追随者，他们被以太坊所提供的东西所吸引:一个更好的赚钱方式，以及一张未经探索的实验画布。

举几个例子：Murat Pak最出名的可能是他打理的Archillect的twitter账户，他最近开始创建和销售NFT，并在漂亮门户网站上，向他的关注者做详细解释。Pak的NFT在2020年收入超过100万美元。马里奥•克林格曼（Mario Klingemann）利用人工智能和机器学习，创造了奇异而令人惊讶的生成式艺术品，他也参与了NFT游戏（马里奥的超级稀有页面）。或者Joanie Lemercier，她的作品从大型光保护装置，到气候行动主义，再到丝网印刷版画，请参见Joanie的漂亮门户网页。

使以太坊成为艺术新边疆的同一种工具，也为音乐家提供了更好的模式。仅在过去的6个月里，音乐家们就卖出了超过100万美元的NFT和社交Token。

拥抱以太坊的音乐家中最爱发声者之一是RAC，本名andréAnjos。去年10月，他发布了一个名为RAC为其持有者，提供独家纪念品、新作品的访问机会等等。其他艺术家，如3LAU，Tokimonsta和Portugal.The Man等，也正在尝试类似的想法。

创作者经济的增长，是由新一代的平台、工具和市场在赋能的。

在过去的几年里，大量的“创作者经济”市场平台已经涌现。一些作为任何类型NFT的平台（Rarible，Niftygateway，Opensea），而另一些平台，则专注于某种类型（加密艺术AsyncArt，KnownOrigin，MakersPlace，Foundation和Superrare）或某种美学，几乎像一个品牌或标签（Zora）。最近发布的Mirror，旨在成为一个用户拥有的内容发布平台，而Cent正在尝试将tweets Token化并出售。一个基于加密技术的音乐流媒体平台Audius，在10月份已经拥有了超过100万的月度用户。

在其历史的大部分时间里，加密领域一直是金钱的同义词。但是，以太坊的前沿领域，比金融领域要大得多。与此同时，创意类网站正处于一个转折点，因为艺术家、音乐家、作家和各类创作者，对这些平台越来越不满。这些平台将他们排除在外，对他们进行审查，控制他们与受众的关系，并用这种特权收取费用。 (责任编辑：admin)