Winkelmann 成长于威斯康辛州的一个小镇，很小就接触到科技。他父亲是电子工程师，教他如何编程。他唯一上的艺术课就是高中一年级时候。一个朋友把他推荐给了电子音乐厂牌 Warp Records，还介绍了 Aphex Twin（原名 Richard David James）之类的乐队。「一个人加台电脑能做什么？」 Winkelmann 说。「我一直觉得这个概念很酷，因为某种程度电脑就是均衡器。」

Winkelmann 随后去了珀德邮大学 (Purdue University)，学习计算机，但他最后还是觉得失去目标。他说编程无聊透顶。他转而用网络摄像头拍摄自述短片，学习数字设计。受视频艺术家 Chris Cunningham 和英国工作室 Designers Republic 的启发，他创作了几何动画配上自己的电子音乐，然后发在网上。

2003 年时，他二十二岁，用远古依沃克（星战角色）动物 Beeple 作为名字。现在他从 eBay 搜集 Beeple 公仔。说着他就从桌上拿起一个给我看。Winkelmann 捂上毛绒公仔的眼睛，会发出哔哔声音。他觉得这个名字起得很好，与他制作的视频中的视觉、音效很匹配。

他从 2007 年开始创作「Everydays」项目，但很长时间他的视频作品更出名。他做的环状动画很快成为家庭聚会和现场音乐会的流行背景，不断被其他创作者借用、重混。华盛顿的交互设计师 Mark Costello 对我说：「我和朋友们都会用这个来作为主要素材，再添加个人化元素。」 Winkelmann 最终发展出收益丰厚的商业模式，为路易斯威登、苹果和贾斯丁·比伯等商业客户作平面设计和动画设计。2020 年超级碗中场表演中，他帮助制作表演投影（「就是些白色立方体垃圾」他这么形容）。而他制作「Everydays」从未间断，发在博客上，然后又发在 Facebook、Twitter 和 Instagram。在他的个人网站上，排序展示作品，在页面顶部展示天数（截至周一，是 5074 天，大概十四年）。

最初「Everydays」只是纸上涂鸦：手，卡通人物、裸体女人。一年后，Winkelmann 开始使用 3D 软件套件 Cinema 4D 进行数字创作。他最受欢迎的主题就是科技乌托邦或反乌托邦，带有闪亮金属或耀眼水晶做成的机器。他的抽象风格类似互联网时代的至上主义 (Suprematism，前苏联艺术家 Kazimir Malevich 二十世纪发起的一项运动)，也与平面设计有相通之处。

参考：《The Prophet Malevich’s revolution》

https://www.newyorker.com/magazine/2003/06/02/the-prophet-2‌

要说 Beeple 的作品有些媚俗，也就是重复感强，那是因为 Winkelmann 造就了这种媚俗风格。采访过程中，他给我看了电脑屏幕，还打开了 Cinema 4D。这个程序类似 3D 版的 Photoshop。中心有个很大的空格：数字艺术家的空白画布。我看着 Winkelmann 用快捷键，滑动鼠标来调整灰色立柱。他安静操作一两分钟，收缩又展开，直到变成自行车手把形状。「看这个搞了这么长时间，纯粹就像一坨屎」，他说。 (责任编辑：admin)