Winkelmann 最初建议卖「Everydays」系列中的第五千件作品。那是自画像之类，一个小孩在前面画画，Beeple 世界中的人物聚集在后面：满身是血的川普和米老鼠，大乳金正恩和杰克逊，糖化巴斯光年。对佳士得而言，Davis 觉得这幅画「不太有代表性」。之后 Winkelmann 就有了将五千幅作品像素拼接作品「Everydays」。这种方式强调项目的规模，淡化让人不适的细节。「对我来说，这真的是标志性时刻」， Davis 说，「一幅幅独特的画，Instagram 就像是杜尚预定作品。」不太能忍受的人可能会说，这种概念无异于拿一堆素描就展出。

Davis 将 Beeple 拍卖与其他最近的 GameStop 这些热潮相提并论，Reddit 上的交易员争相购买电子游戏零售商股票，会有 Elon Musk 通过 Tesla 买了15 亿美元的比特币。所有这些都是 meme 经济一部分，将互联网热潮变成大钱。

佳士得已经确定进入新兴 NFT 市场，得大于失。「拍卖前没有机构可以鉴别这些艺术家。也没有顶级画廊追捧」， Davis 说。艺评人 Jerry Saltz 在 Instagram 帖子说，佳士得决定与 Winkelmann 合作只是投机。他写道，佳士得和索斯比迎合「喜欢在公众面前购买热捧的艺术品，出最高价，品味最俗气。」

即使对数字技术最包容的知名艺廊也难以说服藏家购买数字作品。许多人拿到纸质合同，用硬盘或 USB 储存才会放心。有几个年轻数字艺术家成功出售实体艺术作品。例如 Petra Cortright 和 Cory Arcangel 的大型印制艺术品已经赚得五、六位数字。但 GIF 图片这类非艺术品 NFT 不可能得到这么高价，因为不会吸引一群激进的加密艺术收藏家。

数字艺术画廊 TRANSFER 创始人 Kelani Nichole 对我说，NFT 艺术市场上，只有 Beeple 名字响当当，他的作品至少可以看作是政治讽刺，这就是他独树一帜的艺术标志。她看过的很多其他作品都没有这么大冲击力。「这些愚蠢的meme或算法艺术，Manfred Mohr 几十年前做得比这些酷多了」， Nichole说，「就是主张权利。一点没有美感，没有内容。」

NFT 也有很大的道德问题。运行区块链基础设施的计算机网络消耗大量电力。伦敦艺术家兼工程师 Memo Akten 推算，在以太坊上一笔 NFT 交易就相当于欧洲居民四天的电力消耗。这样来说，在区块链上铸造艺术品，无益于可持续发展体系。包括 Winkelmann 在内的艺术家已经在尝试通过购买碳补偿来弥补损失。「我做的所有东西都对碳排放不友好，如果有系数的话，那应该是十。」他对我说。

参考：《The Unreasonable Ecological Cost of #CryptoArt (Part 1)》

https://memoakten.medium.com/the-unreasonable-ecological-cost-of-cryptoart-2221d3eb2053‌

其实早就有人指出，无论艺术家使用区块链与否，都会消耗资源。除此之外，艺术界向全球艺术展运输各类实物艺术品也特别不是对环境很友好。新墨西哥艺术家 Sara Ludy 在三月初告诉我，她正在犹豫是否创造 NFT 作品。「我很关心自己对环境的影响」，她说。之后她就做了第一件 NFT 作品，用以「无碳」公益拍卖。 (责任编辑：admin)