尽管印刷机和平版印刷已经存在了一段时间，但直到19世纪末和20世纪初，摄影复制和电影才开始普及。大约在1850年以前，如果不站在蒙娜莉萨的前面，你就不可能看到更多的蒙娜丽莎的粗略近似值。当本杰明处于巅峰期的时候，你花一便士就能买到一张蒙娜丽莎的明信片，然后走到拐角处看一场无声电影，里面是达芬奇画的。

　　本杰明对这些变化既感兴趣又感到不安。他想知道，除了其他事情之外，这些照片的复制品是否会降低原作的吸引力或趣味性。他担心，由于复制品的广泛存在，原作会失去其独特的、难以言喻的价值:“威瑟斯的机械复制时代的艺术作品的光环,”他在1935年的文章中写道“机械复制时代的艺术作品》,”这是有史以来最具影响力的关于人类在科技时代与艺术的关系。

　　一个世纪后，“原作”的力量似乎依然存在:2018年，有1000万人千里迢迢来到卢浮宫，亲眼目睹了《蒙娜丽莎》，尽管他们只需点击一下，就可以免费获得高清版本。

　　本杰明问道，是什么赋予了一个原始物体如此巨大的磁力？当然，一幅原画的重要性有一小部分与光线和绘画本身纹理的微妙程度有关，这些细微之处现在是无法虚拟复制的，而且可能永远也不会有足够的细微之处来真正取代实物。但坦率地说，这种细微差别超出了大多数参观博物馆的人的理解范围，本杰明认为这并不是真正重要的。

　　 真实NFT的光环

　　那么，一件原创艺术品的“光环”是什么呢？

　　“即使是对一件艺术品最完美的复制，”本杰明写道，“也缺少一个元素:它在时间和空间中的存在，它在它碰巧存在的地方的独特存在。”艺术作品的这种独特存在，决定了它在整个存在时期所受的历史。这包括多年来它的身体状况可能发生的变化，以及它的所有权的各种变化。

　　这一点对于理解NFTs的吸引力至关重要。将一段数字媒体附加到区块链上，以确保其连续性并跟踪其所有权。本杰明认为，正是这些因素支撑了原创艺术品的“光环”，使其比复制品更有吸引力，因而更有价值。他坚持认为，对于某些艺术作品的惊人力量来说，重要的是它们穿越时空的历史。

　　这一光环最终将以太坊上的非功能性文件与硬盘上的JPEG区分开来——但其方式与绘画的光环完全不同。毕竟，NFTs不是费力地手绘在画布上，但它们也不是任何东西的复制品。

　　当然，艺术存在于艺术家的电脑和某个地方的服务器上，并通过电脑屏幕的机制“复制”，这与本杰明的电影屏幕没什么不同。但非功能性语言的真实存在(用华丽的词来说，它的本体论地位)并不取决于图像，而是取决于账本条目，它确保了它在时间上的持续存在，以及它在网络空间地理位置上的位置。区块链通过赋予数字对象历史和存在感，赋予它们光环。 (责任编辑：admin)