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欣赏加密艺术，从这些惊才绝艳的艺术家和作品开始。
原文标题：《#加密艺术市场及艺术家分析》
撰文：Delphi Digital 随着创作者了解区块链，及体验到可直接从其作品中获利的前所未有之便捷性，今年加密艺术的发展，势如破竹。重点是，从二级市场收取费用的能力已释放，这是传统艺术做不到的。策展人们虽开展过很多活动，交易市场也仍然看起来像一座座孤岛，但此局势正逐渐改变。对艺术家价值主张明确，因此我们也相信随着时间的推移会吸纳更多人才。有趣的是，一些带有 「 drop 」 模型的平台（如 Nifty Gateway ）正在积极寻找多产的传统艺术家进行独家发行。毋庸置疑，所有艺术皆为主观。但本报告我们会折衷选择艺术家，去展示该领域的惊叹时刻。尽管在 EOS 和 Hive 等公链上有些艺术活动，但我们选择在报告中忽略掉，因为绝大多数都在以太坊上活跃。
市场概述各平台主要会根据其专业化程度和目标市场进行区分。左侧是所有 NFT 子市场的资产服务的综合交易平台：游戏、艺术家、保险、ENS 域名等等。右侧是专门供给艺术 / 创作者需求的交易市场。这些交易市场的运营者其实是下了赌注，他们认为从长远来看，艺术家不会想被游戏玩家管理，游戏玩家也不会想被艺术家管理，所以这二者的分歧会使得他们对于生态系统应如何演变，有着截然不同的看法。加密技术提供了可为小众社区形成有力微观经济的工具，我们认为创作者没有理由拒绝。使用这些工具是一个既能协调利益相关者的利益，又不会剥夺他们在社区中话语权的好方法。
随着人们对 NFT 艺术的兴趣激增以及 NFT 合约内的流动性挖矿的出现，我们预计未来几个月这些平台的火爆程度将随着市场份额之争真正升温。DeFi 加速了 NFT 的发展，很多交易市场也发起了类似 Rarible 流动性挖矿和治理代币等等作为。当这些平台代币计划公开后，我们将在未来的报告中对比并研究它们是如何寻求差异化的。
Josie Bellini谈加密艺术很难，更别说 Josie Bellini。她也许比任何人都更加深入去中心化运动的核心精神。她坚韧的反乌托邦艺术风格已为许多人所熟知，经常于加密行业的参考中看到。一年多以前，Josie 最早在 OpenSea 上发行作品，她已经对加密艺术市场非常熟悉了。她还举办了一场名为「 Behind the Art 」的直播活动，去照亮加密艺术社区里的艺术家。 「 加密艺术改变了艺术界之范式。艺术家的成功可以不再依靠画廊，策展人和其他传统基础设施。艺术家不再希望画廊来代表他们，因为艺术家可以与世界各地的藏家真正地连结在一起。不再有向画廊支付高额佣金（通常为 50 ％）的问题。艺术家可以完全掌握自己的命运。简而言之，加密艺术给了我自由。我可以逃离朝九晚五的工作，全神贯注于我的创作，并创造了自己的品牌。我很幸运，我的作品引起了社区的共鸣，也正是社区赋予了我这种自由。每天身边都有一群相同价值观的加密货币信仰者，令人难以置信：开放，独立，努力和尝试。」 —— Josie 致 Delphi
Pak尽管 Pak 是数字艺术界无可争议的先驱，但我对他了解很少。花了一个多小时的时间追溯到 2002 年的网络档案，但收效甚微。他是杰出的数字艺术家之一，仅今年的作品就卖出了 40 万美元。Pak 创建了 Archillect：自治化 「视觉引擎」，可从互联网上收集图像，Pak 在 2016 年称之为「合成智能」。 不过我最近发现了一次采访： 「 Pak 其真实身份一直严密保守 - Pak 到底是个人还是工程师团队构造的 AI，不得而知。尽管大家都很关心其真实身份，但 Pak 到底是谁，是不是网络化名人士创造了令人欣赏的艺术品，这些都不重要。就像中本聪是不是匿名人士创造了令世人惊艳的数字黄金系统根本不重要，一个道理。像中本聪之于加密货币一样，若 Pak 成为数字艺术品界的传奇人物，我并不惊讶。」
Matt KaneMatt Kane 芝加哥艺术家，二十岁出头就举办了画展。后来，不在艺术圈的十年间，他在卡斯卡迪亚地区做开发。 在那里，他自学编程，积累经验慢慢沉淀下来，并做出了在未来某天以创作为中心的职业选择，也就是他目前的事业。Kane 从一个油画家开始，到成为一个算法艺术家。 「 我设计了自定义软件以人工输入来利用算法。逐层构建作品，通过我编写的交互算法来做出设计选择。用传统方法做物理呈现过于复杂和耗时，不过我对用代码探索历史与美学很感兴趣，就像那些油画家使用颜料一样。」 「对我来说，加密艺术让我拥有了更大的目标。我想以自己微薄的力量，与这个有远见的社区一起，为塑造一个我想实现的未来做出贡献。智能合约中为艺术家提供二次销售版税的前瞻性理念，只是创新的冰山一角。它正在创造一个新兴的市场，使得艺术家与藏家利益最大化。在接触加密艺术之前，我已经在创造专属于我的独特数字艺术表现形式，但没有发现能让它高速行驶的路。加密艺术的出现让我找到了一条‘高速公路’。」 —— Kane 致 Delphi
Francesco MaiFrancesco Mai 是一位 3D 数字艺术家，也是 3D 建模与渲染的美术学院教授。 他从 2005 年开始涉足 3D 数字艺术的世界，并在美国、德国、澳大利亚、波兰举办过多次国际展览，途经哥伦比亚、加拿大以及他的家乡-意大利。他在大学里学的是生物学，这些生活经历似乎渗透到了他的很多作品中。 Francesco Mai 的数字艺术通过动物学悖论之探索有机和无机生命的异域发展。金属矿物往往结晶在异形结构中，带有耐人寻味的人类中心主义暗示。 他在 4 个多月前才加入加密艺术领域，并已经逐渐站稳脚跟。最近，他在 SuperRare 成为了热门艺术家。
Frenetik Void「随着数字技术改变了对人类意义的定义，物理存在，虚拟身份和数字肉身性之间的关系变得更加分散。」 Frenetik Void 的作品在科幻小说环境中展开，一个由变异生物居住的后人类宇宙，混沌于极限的消亡。液态自然中的悬浮体构成了超现实主义的场景。静止的事物未免过于乏味，但，人形生物的存在，作为象征性符号，代表多种行为。 Frenetik Void 的作品曾于多个国际性展览展出，其中包括 The Wrong Digital Art Biennale，Iconic Biennale。
Trevor JonesTrevor 在 NFT 艺术领域创造过一些记录。他的作品已在虚拟或现实画廊中展出，当高校使用 AR 集成展示作品，这一定会激发更多创新。 从他的网站： 「将于 11 月在爱丁堡大学机器人学院展出，AI 和区块链建设（WAYRA UK）的灵感都来自毕加索的两部杰作，进行重译，特别是他的立体主义时期。Picasso's Bitcoin Bull 将是本次展览的最重量级的作品。 可使用 AR 应用程序 CreativMuse 以及 Artivive 扫描绘画，以激活数字功能和动画。」 他对加密货币和艺术偶像的深层刻画，以一种现代的技术手段捕捉精髓。我们非常喜欢他的中本聪系列作品及对毕加索的致敬。在独版的 Picasso’s Bull 的拍卖中，这件作品吸引了包括 Whaleshark、 Jason A、Morgan Creek Digital 的 Williams 在内的一些重量级藏家的竞标，创下了当时 NFT 艺术品 55,555 美元的拍卖纪录。 FEWOCiOUSFEWOCiOUS 是一位 17 岁的艺术家，她来自拉斯维加斯，她对自己的评价是：「超现实主义波普，作品是自我感知的表达 」。她也在创作实体画作，例如「 i flew too close to the sun 」 最近卖给了 DCL Blogger。 「 加密艺术使数字艺术家真正的专注于他们的创作。利益丰厚，又不必担心交付高昂佣金。我们要成为我们自己！另外，我从周围的小伙伴那里学到了很多东西，看他们在做什么，总会带给我一些灵感与动力加持。加密艺术领域充溢着慷慨的人，一直有人在教我很多关于数字技术的新知识。感觉超棒！我从未把自己当作任何领域的 「代表」 ，但我想我是其中一个吧， 展望未来，我希望尽可能的多去学习，以不断提升和创作出更好的作品。不过因为承接了一些商业创作忽视了去了解自己，因为我的创作皆是自我感知的呈现，不想逃避自己的感受，喜欢淋漓尽致的创作过程。」 —— FEWOCiOUS 致 Delphi
Totemical他的艺术风格多样，探索了许多主题和背景。从迷幻的赛博朋克、神奇的人类形态再到未来主义的自然与城市景观，近乎太阳朋克的感觉。他对异界建筑的构想和颜色使用，赋予他的艺术以独特的天赋。他在社交媒体上很活跃，也很好地连接了传统艺术和加密艺术领域，是从传统艺术迁移过来的早期支持者。
Yura Miron他以 AI 生成图像创作而知名。形态演化和多色彩的融合，赋予作品以生命。人与机器的融合来追求宇宙艺术之美。他正在进行的 「 Beautiful Worlds 」项目会在 1 年内每天产出 1 张图片。先让算法产生一个基础图像，再辅以手动加工完成作品。 Daniella Attfield 21 岁的南非加密艺术家。Daniella 用一支霓虹笔向偶像致敬。黑色背景下就像粉笔于黑板。她的演绎风格很出色，很克制不张扬。她对 David Bowie 及 Van Gogh 的重译，让我们觉得很惊艳。
Silvio Vieira葡萄牙艺术家，超现实迷幻美学聚焦在人类或动物，并以超自然状态呈现。身体，数字或意识交叉的纬度所构思到去创作。他会在 SuperRare 上发行 1 of 1 edition，也就是单一版本。加密艺术市场在不断增长，我们也希望他能在二级市场上取得好成绩。 (责任编辑：admin1) |