另一部分是连带性的，理解 NFT 作为艺术的讨论，自然的指向了 NFT 是否是艺术？这是什么样的艺术？

艺术拍卖的机构佳士得（Christie’s）通过拍卖确认了 NFT 是艺术作品的现实，构成了这些认知上的困扰。

这一现象，直接连带性的拉动了之前的插画、数码艺术、AR\VR，以及基于互联网艺术的认知。这些都可能被误认为是 NFT 的艺术。而让人忽略了基于电、电视和计算机发明以来的新媒体艺术的历史。

甚至忽略了最基础的互联网底层构架协约的逻辑，当然这一逻辑的概念，在很多人的理解上，也根本是不存在的。如何理解互联网的虚拟存在与物理性存在，除了协约关系，还有具体的网络搭建硬件的铺设，线路、路由器、交换机和服务器的物理空间需求等。

理解 NFT 基于以太坊技术的金融属性，其名称非同质化代币，也可以被理解为唯一代币。而理解代币和法币以美金为结算方法的行为，也许能更好的让人理解 NFT 的真身。

是艺术机制包容了 NFT 作为艺术品的特征，构成了新艺术的扩延，那么如何理解 NFT 作为文化、艺术发展上的历史线索呢？互联网的美学形态，一方面来自电脑软件的创新，一方面来自迷因（MEME）文化的特征。其艺术线索与网络艺术、后网络艺术构成迭代关系。互联网文化与技术演进和人群关系有着直接联系，艺术从借用界面的关系，逐渐渗透到社群文化默认的现实。网络文化自然也催生出网络的一代人，有电脑文化背景下的，也有智能手机背景下的，这些人的年龄大概在 1-60 岁的范围。

而世界上的很多人，依旧没能使用电脑、智能手机，或互联网。

观念艺术的线索

观念艺术，前有达达主义，后有「当态度成为形式」（When Attitudes Become Form），现成品和观念，及其外延的概念，在艺术的框架中，正在成为内化的关键词。观念（Concept）之后出现的「关系美学」（Relational Aesthetics）或长期交融的「关联性艺术」（Contexualized Art），也许才是刘嘉颖工作的合理联系。因为达达主义或观念艺术并没能摆脱被观看和非介入的审美关系，无论是杜尚的「小便池」（泉）还是「当态度成为形式」中的大部分作品，还在探索的是人如何观看与界定艺术品，只有 Walter de Maria 的作品创造了一种介入和被介入的关系是关于人和人之间的。同样，Nicolas Bourriaud 也在其关系美学的概念中讨论到，人与神、人与物、人与人的关系。如何理解当代观念艺术的演进，也才能理解刘嘉颖工作中涉及到的人群交互，以及其非物质性的特征。而在关系美学之后出现的「稍纵即逝的艺术」（Ephemeral Art ）又回到了物质性的探索。在这个层面刘嘉颖的作品又有着更古典联系，在物质性和媒介上的探索，回到传统的绘画、雕塑、装置、影像、VR 都可以被理解为艺术历史的排演。其非物质性和非图像的推进，最终借助传统艺术的媒介回到真实世界的空间中。 (责任编辑：admin)